È come se John Cage, Harry Partch e George Melies avessero costruito insieme lo strumento musicale dei loro sogni. Magari con la consulenza di Fred Frith, di Giovanni Scanu e l’esperienza di cordami di bordo di un vecchio pescatore. Questo è la chitarra sarda preparata, inventata, costruita, modificata e suonata da Paolo Angeli. Musicista-compositore e strumento che insieme – come ho già detto e ripeto – dovrebbero essere, al di la delle meraviglie musicali che producono, patrimonio dell’umanità.
Un musicista compositore, Paolo Angeli, la cui splendida vicenda artistica dovremmo deciderci a raccontare su Taribari in un articolo monografico nel quale analizzare tutti i suoi splendidi dischi. Qui mi preme ricordare, perché funzionale a quanto dirò del suo ultimo lavoro “Sale Quanto Basta”, l’adolescenza rockettara da batterista e la musica sarda tradizionale scoperta a Bologna durante i suoi studi di musicologia (meraviglioso a tal proposito il suo libro frutto del lavoro di ricerca sul canto in re); i nove anni “a bottega” con Giovanni Scanu, uno degli ultimi grandi interpreti della chitarra sarda tradizionale; l’incontro con l’improvvisazione, Fred Frith e l’avanguardia e lo straordinario rispetto e considerazione che circonda Paolo Angeli, da un capo all’altro del mondo, negli ambienti della musica più irregolare e avant.
Una chitarra-orchestra, superbo artigianato che si fa arte, che è al contempo violoncello, sitar, oud, polimorfo strumento a percussione, chitarra sarda tradizionale brutalizzata ed esaltata da mollofoni, eliche e pistoni, corde trasversali, pedali individuali per ogni corda e martelletti. Un meraviglioso oggetto steam-punk mediterraneo che ha fatto innamorare Pat Metheney tanto da spingerlo a chiederne a Paolo Angeli uno uguale dopo averlo visto suonarlo dal vivo (per questo, prima di ascoltare l’ultimo e i precedenti cd di Paolo Angeli, consiglio un giro sul sito www.paoloangeli.it nella sezione “The Guitar” per prendere confidenza con questo strumento delle meraviglie e godere al meglio degli ascolti).
E ora “Sale Quanto Basta”, il nuovo CD uscito da qualche settimana, inciso nel meraviglioso – per dotazioni tecniche e collocazione ambientale tra graniti, alberi secolari e macchia mediterranea di mirto ed elicriso – studio Casagliana di Raffaele Musio, in 5 ore in presa diretta e senza sovraincisioni in completa solitudine. Anche se potreste non crederci ascoltandolo.
Ogni corda della chitarra infatti ha un output individuale e sono state perciò utilizzate 21 tracce pur trattandosi di un CD in “Solo”. Così che, nello stesso brano e nello stesso tempo, la chitarra è una ma sembrano due, tre, cinque. Le corde intrappolate da fascette di plastica da elettricista riverberano ovattate, trillano pizzicate da mollettine metalliche, passano dalla melodia al rumore prima acustiche e poi violate da distorsore e octaver. Durante l’esecuzione, in tempo reale, Paolo scorda e riaccorda la chitarra mentre i suoi piedi nudi schiacciano, sfregano e percuotono buste di plastica e di carta e fogli di giornale amplificati da microfoni a condensatore. E questa volta però, spesso, la chitarra emerge anche nitida e riconoscibile come mai prima, facendo di “Sale Quanto Basta” il suo disco più “classicamente” (si fa per dire) chitarristico di sempre.

“Sale quanto basta” è un disco che nasce faccia al mare, al mare Mediterraneo. Un disco che del mar Mediterraneo ha quell’odore di quando, umido e quasi unto, soffia il levante. Baska, maccaia, afa, caldu ‘e nues. E quel vento appiccicoso che sembra trasportare profumo e suoni di Grecia e Turchia, medio oriente e nord Africa, Sardegna e Spagna. Musica di faccia al mare dunque, ma con alle spalle una città multietnica, viva e vitale come Barcellona (dove Paolo Angeli vive da sette anni) che tutti quegli odori e quei suoni se li porta in pancia, nelle viscere delle sue vie. E li mischia col suono gitano del flamenco e con il ritmo di una metropoli moderna in continuo mutamento creativo.
Tutto questo, tutti questi mondi – Asia, Africa, Europa – si affacciano insieme fin da “Baska”, il brano iniziale, e riemergono in continuazione in “A Levante” e poi nel “Satiro Danzante”. Un suono strisciante che via via si scalda di crescendo intensi, prima armonici e poi rumorosi, nuovamente si dirada e decade, rallenta e lascia spazi vuoti, riparte impetuoso come un’onda. Ha l’odore acre e salmastro di cime di bordo che viene spazzato, diluito e ripulito dalla brezza di sud-est.

Non c’è un brano in più in tutto “Sale q.b.”, nessuno che sia meno che indispensabile. Ma due racchiudono l’essenza stessa dell’intero lavoro: “Mascaratu” e “Primavera araba”.
Una cavalcata post-rock su ritmi zoppi su cui predomina il 5/8, così Paolo definisce “Mascaratu”, a sintetizzare la gioia e la dinamica delle giornate d’autunno in Sardegna quando la raccolta dei porcini scatena in famiglia la competizione alla ricerca del fungo piu bello. Un brano con una apertura melodica magica che mi ha ricordato uno dei passaggi piu lirici del Kholn Concert di Keith Jarret e una gioiosa corsa a perdifiato sul crinale in salita di una collina erbosa. Una pausa in vetta ad ammirare il paesaggio, alberi e arbusti che escludono solo in parte la vista del mare. Un respiro e poi giù ancora di corsa sul crinale in discesa, ruzzolando, cadendo e rialzandosi finendo sdraiati a pancia in su tra l’erba alla base della collina, sul limitare del bosco, le bracia larghe e gli occhi al cielo, mentre nel brano torna la melodia iniziale, rallentata e struggente. Le eliche montate sulla chitarra-orchestra friniscono sul cantino e le corde trasversali, la velocita scema sul decrescendo finale col rallentare del fiatone dopo la corsa e, ancora sdraiati, ci arriva l’odore del sottobosco che non riesce nè vuole nascondere l’odore del mare che gli sta dietro, che non vediamo ancora ma c’è.
E poi “Primavera araba”. Se si potesse riprodurre in musica il lavoro di un gruppo di archeologi che col metodo stratigrafico analizzassero e provassero a descrivere il succedersi delle popolazioni avvicendatesi nei secoli in un pezzo di Sardegna, i loro usi e i loro costumi, la storia dei colonizzatori che hanno lasciato qualcosa o molto di loro, la complessità e i miscugli che ci fanno culturalmente perennemente e orgogliosamente alloctoni – essendo l’autoctonia un falso mito ed un male in sè – bene se si potesse riprodurre in musica tutto ciò, questo sarebbe “Primavera araba”. Si apre maestosa e pare riprodurre le sontuose intro orchestrali che preparavano l’entrata in scena della voce di Oum Khalthoum (l’unica, vera “divina”, altro che Callas). A entrare in scena è invece la voce di Paolo che, riproducendo la tipologia canora del canto a chitarra, canta i versi gioiosi e struggenti insieme di Pauliccu Mossa, poeta sardo dell’800. Una bellezza da lasciare attoniti.

Ma tutto è bellezza in “Sale quanto basta”. Un disco meraviglioso che non è una cesura, come è parso ad alcuni, nel percorso artistico di Paolo Angeli, ma semplicemente uno straordinario punto d’arrivo in un lungo percorso conquistato con coraggio e passione. Una tappa importante per “fare acqua”, rafforzare lo scafo, aggiustare una vela e comprarne una nuova. Raccontare storie, fare il punto, acquistare consapevolezza di dove si è arrivati come preparazione a nuove e ancor più ardite partenze. Sono, questi suoni magici, il condensato di mille esperienze tutte alimentate da una cultura meticcia che rifugge con metodo e istinto ogni tipo di sterile purezza.

Facile abbinare un vino alla musica di Paolo Angeli contenuta in “Sale q.b.”. Non può che venire in mente un solo vignaiolo, irregolare, anti identitario, meticcio. Dunque sardo. Un vignaiolo che rifugge con metodo e istinto ogni forma di purezza. Un filosofo antroposofico per il quale fare vino è parte del tutto, del rapporto con la terra, con gli uomini, con la natura e con gli dei. Un contadino che tiene da sempre lontani dalle sue vigne e dalla sua cantina qualsiasi tipo e qualsiasi quantità di trattamenti sistemici, erbicidi, pesticidi e ogni forma di chimica. Anche gli interventi naturali sono ridotti al minimo, niente lieviti che non siano quelli autoctoni presenti sugli acini, niente filtrazioni né solfiti. Le vigne sono tutte sue, conosce ogni vite e la tratta come un individuo unico, diverso da tutti gli altri. E’ la vite a dirgli cosa fare dei grappoli, che vino farli diventare, di anno in anno, di vendemmia in vendemmia. Tanto che anche le potature cambiano da pianta a pianta, perché di ognuna sa cosa può dare e non le chiede di più. Un winemaker che, come racconta il grande importatore di vini naturali Louis Dressner, dichiara che le sue più grandi influenze come vignaiolo sono Bob Dylan e Gesù. I suoi vini, da quando scoprii il primo che imbottigliò etichettandolo tanto tempo fa e dopo anni lavoro ed esperimenti – si chiamava Skistos, non è più tornato perché le viti, le stagioni e la sua ispirazione hanno voluto così ed ancora da allora lo aspetto come il figliol prodigo –, sono tra i miei preferiti di sempre.

Ora di vigna ne ha presa una nuova, in affitto. Discosta dalle sue altre, si trova in un posto magico, selvaggio e meraviglioso nel quale gli spiriti della natura sono talmente presenti che pare quasi di vederli. La vigna era ordinatissima, le viti legate e militarmente allineate. Prigioniere. Lui l’ha liberata, l’ha lasciata scegliere, sta imparando a conoscere tutte le viti, tutti gli individui che la compongono. Una vigna nella quale convivono tante uve diverse: barbera, ciliegiolo, montepulciano e altre di origini disparate. Un oltraggio al recente, falso, ossessivo mito dell’auctoctonia.

Lui si chiama Gianfranco Manca, recita e dipinge con le uve ed il vino a Nurri in Sardegna, ma non riconosce alcuna identità etnica al suo creare soul wine. Preferisce dirsi, come scrive sulle etichette dei suoi vini, un “vignaiolo sulla terra”. Il vino meticcio che viene dalla nuova vigna si chiama U.V.A., che sta per “United Vineyards of Ampia cussorgia”. Una meraviglia di sentori di sangue, inchiostro, animali selvatici, frutta, minerali. Bocca ampia e lunga di seta. Caldo di alcol più di quanto Gianfranco avrebbe voluto, ma nonostante ciò di rara eleganza e magica leggerezza.
Il disco di Paolo Angeli, chitarrista sulla terra, in un bicchiere.

Questo articolo è stato pubblicato venerdì, 28 giugno 2013 alle 10:20 e classificato in Canzoni ubriache, News. Puoi seguire i commenti a questo articolo tramite il feed RSS 2.0. Puoi inviare un commento, o fare un trackback dal tuo sito.